恭贺20102009电影回顾(四季度回顾)
[精彩片花剪辑]
2009年进入第四季度后,中国电影市场也进入了最后冲刺阶段.作为每年中国电影的最重要档期,贺岁档一向是国产大片的兵家必争之地.而2009年的贺岁档和以往传统贺岁档不同的是,2009年贺岁档是第一个有进口好莱坞分账大片直接参与市场竞争的贺岁档.从2009年11月20日开始,一直到2010年2月下旬的农历春节结束,有将近100天的时间,是有史以来中国电影市场上最长的贺岁档.而与之相对应的,则是有50余部中外电影将会在这个空前惨烈的血肉磨盘中厮杀拼争,争抢超过20亿元人民币的票房.
(出片名《恭贺2010mm2009电影回顾冬季篇》)
十月份综述:
十月份共有15部中外影片在国内公映,作为国庆档期的延续,本月市场上主打影片仍然以国产电影为主,只有少量挤不进贺岁档的进口片在见缝插针地寻找市场空间.
《狼灾记》
《狼灾记》选择在十一档期这个国产电影的传统时段公映,却最后成为了这个黄金档期的炮灰电影.作为田壮壮导演十五年磨一剑的一部作品,它可以说是一部颇有艺术气质的电影.只是对于这样一部叙事方式很独特的电影,在当下的中国电影市场上,它的出现很可能会让许多观众觉得有些不知所措,不知道该如何去评判.本片票房最后不足千万人民币,再次证明了它在中国电影市场上的尴尬.
本片是根据日本作家井上靖的同名小说改编,讲述了秦朝时期,在塞外戍边的秦军将领陆沈康在和异族的战争中战败,面临必死的命运.在他率军班师途中,途径一个神秘部落,偶遇一个女子,两人之间产生了情感.在两人共渡七天七夜之后,女子告诉陆沈康,如果外族男人跟她做七夜夫妻,两人都会变成狼.
这样一个带有浓厚神秘主义色彩的故事,如何将它改编为电影,的确是一件很有难度的事情.导演田壮壮花了十五年时间准备,终于将这个故事落实成了影像.就本片的影像而言,这部电影属于近年来少见的风格化国产片,只是对于这个反叙事传统的故事来说,那些刚刚经历了空前火热和浮躁的暑期档的内地观众,恐怕未必会有足够的耐心和趣味来审视《狼灾记》中独特的导演气质.
中国电影市场在经历了数年的培育和发展后,今年终于开始显露巨大的市场空间.2009年度暑期档票房达到空前的16亿元,而年度电影票房总额达到57亿元人民币.对于一个2002年刚刚开始实行院线制,电影票房还不足10亿元人民币的市场来说,这种增长速度确实是"爆炸性"的.但在一片飘红的数字背后,我们还要看到一个事实,那就是电影消费仍然属于小众群体的消费行为,并没有成为一种大众消费.以2009年度三部票房过4亿的电影《变形金刚2》、《建国大业》和《2012》来分析,4亿元人民币的票房数字基本上反映出内地电影消费群体的基数如果以全国平均票价30元计算的话,这个巨大的票房数字折算为观影人次也仅仅只有不到1500万人次.相比我们的市场总量而言,基本上可以算是国内电影观众总动员的1500万人次,实在不能证明看电影是一种大众消费.
作为一种特定市场的特定群体消费,像《狼灾记》这种气质独特的影片,其实很难在这样一个相对狭小的市场中获得通俗意义上的票房成功.但对于刚刚被16亿元这个暑期档票房数字刺激起来的电影市场来说,很可能就会以票房数字论成败,从而忽视甚至误判了《狼灾记》这部电影本身的艺术水准.
对于一个导演来说,一部电影的真正完成,应该是它和观众见面的那一刻.而之后的事情,该交给市场的就交给市场,无论结果如何,对于田壮壮这样一个真正在拍电影的导演来说,唯一的挑战只来自于他自己.
《秋喜》
《秋喜》这个片名可能会让很多观众以为这是一部八十年代风格的农村题材故事片,但实际上它却是一部"红色谍战片".故事的大背景讲述的是1949年10月1日以后的广州城,地下党如何阻止即将溃逃台湾的国民党破坏广州城的阴谋.作为一部纪念广州解放60周年的红色主旋律电影,《秋喜》却在这个主旋律+谍战的类型之中,又加入了情感主线和导演个人情怀的倾诉,最后让本片故事变得含混不清,很多观众完全不知道自己最后看的是一个什么样的故事.
本片这个古怪的片名《秋喜》,其实是片中女主角的名字.但为什么要用秋喜这个名字来做片名,恐怕除了导演外大家都不能理解.秋喜这个角色在这个故事中基本是一个副线人物,现在的故事结构中她占据了这么大份量,有点厨师把调料当主菜给端上来的意思.从剧作结构上来说,秋喜对整个影片剧情的推进并无关键作用;从商业促销上来说,它对本片的推广只有负作用本片哪怕按照之前发行方的建议叫做《新羊城暗哨》都比现在的片名更好理解一些.
本片的前半部分还是一部很传统的敌明我暗的谍战片,但伴随着秋喜这个人物开始加入故事进程,整个故事就开始摇摆不定,故事主线不时被秋喜这个其实对故事和人物并无直接帮助的角色打乱,让观众一次次分神去关注这个女人,结果她的总体作用就是扰乱观众对影片的理解.
影片故事最后在犹犹豫豫中终于结束,为了解决秋喜这个额外的麻烦,故事所采用的处理方式可以说有点匪夷所思,彻底将这个本可以做得紧张精彩的悬疑、动作类型片最后给拖成了一个四不象.
《倔犟萝卜》
《倔强萝卜》这部电影,其实可以叫做《疯狂的萝卜之倔强的石头》,基本上就是把《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》的dvd,以及一堆电影学院学生作业,再加两盘高清dv带扔进搅拌器里搅合一顿之后出来的产物.
对于一部分观众来说,这种片子的确是可以让他们笑的.连贾君鹏都能让大家笑,萝卜为什么不能让大家笑?从这个角度来说,这个片子也算完成了自己的使命.只是,对于一些比较严肃的观众来说,他们未必会理解影片最后的结尾方式在还没看到结尾之前,观众或许还会觉得本片马马虎虎;等他们看完这个结尾之后,马上就会觉得自己之前看的都是幻觉.
作为一个十分生硬的结尾,完全是以一种敷衍了事的态度在应对审查和观众.它不仅仅是狗尾续貂,而且完全破坏了本片的整体结构和层次,把一部原本还有可能提升一下的电影,变成了一个心态和水准都彻底垮掉的片子.
作为一部在叙事结构和影像风格方面都在彻底模仿《疯狂的石头》的片子,其实模仿并不可怕.《疯狂的石头》在多线叙事、黑色幽默的风格上也并没有做到极致,后来者只要在风格化上继续发挥自己的特点,形式上的模仿并不值得诟病类型片的特点之一就是可以被模仿,只要观众还喜欢这种风格,只要市场还能容纳这种风格,只要有导演还想去做这种风格,模仿成功片子的形式和风格也不失为一种市场策略.
但现在《倔强萝卜》的问题在于这种模仿有些心不甘情不愿,虽然形式上别别扭扭地做到了七八分像,但内在风格上还是在拧巴着、纠结着,在最关键的时候老是有一个小声音跳出来暗示观众:其实,我是一个讲文艺的电影.
娱乐片也要有情怀,这一点都不错.但情怀和文艺腔是不一样的.《倔强的萝卜》在文艺腔上表现最明显的一点就是将"底层生活"奇观化、景观化.和《疯狂的石头》相比,《倔强萝卜》对城市底层生活的表现,完全是一种想象中的奇观式景片,和故事主线以及人物塑造完全没有任何联系.破败的大杂院只是一种起到奇观展示作用的景片,那种大杂院之中的生活和老萝卜、小萝卜以及片中任何一个人物的生活都毫无关联,也和故事的发展没有任何关系.
这种对"底层生活"的想象式奇观展示,就是中国文艺片所共有的通病.对比《疯狂的石头》,《倔强的萝卜》其实是一个完全架空的故事,和当下的现实生活其实完全隔离.但本片又不安于做纯粹的技巧展示,非要在一个不可能的故事结构中去勾连当下生活,最后就造成了现在的公映版不得不安插上一个所谓的"和谐"结尾.
但这个不情不愿的结局估计也让编剧和导演很愤怒,于是他们干脆一不做二不休,把一个疑似黑色幽默的奇观电影,彻底变成了一个类似《气喘吁吁》的中年愤青电影.在这个生硬的结尾中,导演和编剧愤怒地把一个故事走向本来就比较暧昧的故事,彻底拉下了悬崖,在一片貌似温暖的礼花中,观众彻底被看傻了他们不得不问自己,据说这是一个喜剧,那我前面看的那90分钟到底在讲什么故事?有这么自己抽自己嘴巴的吗?
在《疯狂的石头》中,故事中所有人物都被安排了一个顺乎观众意愿但又出乎他们意料的结局:科长最后揭露了阴谋,抓获了坏人,当上了英雄,还误打误撞拿到了真翡翠,虽然以为是假货,却把它作为一个爱情信物交给了爱人;充当大反派的开发商最后被自己请的杀手杀死;而笨贼在吃尽了苦头之后,还为了一个面包而被面包师追杀.但在《倔强萝卜》中,故事的结局只能用拧巴和纠结来形容.作为一个喜剧,这种故事的结局完全是在糊弄和蔑视观众.这个古怪而拧巴的结局,让这个本来智商就不高的电影,临到结尾时又在情怀上急转直下,彻底变成了一个悲剧.
《阿童木》
2009电影版的《阿童木》虽然完整继承了电视动画版《阿童木》的人物设定和故事设定,但作为一部电影,它必然要在故事结构和具体人物设定上做出相应的改编,才能符合电影化叙事的需求.从目前的这部电影版《阿童木》来看,我觉得它成功地做到了既有继承又有创新,让一个已经有50多年历史的经典动画形象在大萤幕上重新焕发了生机.
对于那些迷恋过去动画版的观众来说,如果你只是为了怀旧,那么这部电影可能会让你有点失望.电影版《阿童木》基本上重新结构了阿童木的故事,除了必要的关键情节和人物外,几乎所有的电影故事和人物都是重新创作的.我作为一个被电视动画版《阿童木》深深影响过的观众,对这种叙事上的电影化改造其实是很认同的因为电影和电视是完全不同的两种故事载体,所以讲故事的方式和重点自然不会相同.
电影版《阿童木》是一部定位非常明确的青少年电影,它讲述的其实是一个跨文化的故事主题:青春期的孤独和成长.尽管阿童木这个人物形象有着不可抹杀的日本动漫文化基因,但在好莱坞创意流水线上被重新打磨过后,现在的这个故事已经变成了一个可以通行世界各国主流文化的通俗故事,那就是一个天赋使命的少年,如何经历重重冒险,重新发现自我,接受与生俱来不可逃避的命运,并最终成长为一个英雄.
作为一部中日美三国合拍的电影,电影版《阿童木》已经很难界定是哪个国家的电影了.也许正是出于这种考虑,这个故事才会被改造成现在的模式:努力迎合各种文化背景下的价值观,并从中寻找基本共同点.所以我们在里面能看到环境保护,人和机器的关系,简单的善恶二元对立,幽默搞笑,伦理亲情,各种流行商业片元素都被有机地组合了起来,最后被统一在青春成长的主题之下.
对于那些期待满足怀旧感的中年观众来说,他们可能会觉得这样的故事太过于幼稚和简单;但对于那些青少年观众来说,这样的一个故事,却能够在银幕上反映出他们对于成人世界的好奇和忧虑.在银幕上这个充满奇妙幻想的世界中,他们最后看到的却是内心在现实世界中的映照.
当阿童木发现了自己的机器人身后,他开始面临一个青少年成长题材电影中的永恒母题,那就是自我身份认同的困局:我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?当然,作为一部努力面对最大多数观众群体的家庭动画电影,这个故事是不会在这个深奥的终极哲学主题上过于纠缠的,它只是将这个无解的问题变成一个故事的推动力,并很快将这个复杂的人生命题悄然转换为一个青少年话题:一个内心纯净的孩子,该如何面对一个充满敌意和欺诈的成人世界?
作为一部能够全家一起观看的动画片,在这个经典话题上,《阿童木》也乖巧地给出了一个传统价值观意义上的答案,那就是要相信爱,相信家庭,勇敢地长大成人,勇敢地承担起自己的责任.
《迈克尔.杰克逊:就是这样》
作为一个文化事件, 迈克尔.杰克逊在2009年的突然离世,让他成为了一个真正的神话.作为一部国内非常少见的纪录电影类型,《迈克尔.杰克逊:就是这样》在第一时间被同步引进国内公映.
本片含片尾字幕时长111分钟左右,内容就是将20首左右的迈克尔.杰克逊演唱会歌曲排练过程,以及演唱会准备花絮和一些"花絮的花絮"直接剪辑到了一起.从电影角度来说,本片基本上看不出任何所谓的"导演意图",只是一个简单的素材堆积.当然,对于这样的一部电影来说,唯一的意义也只在迈克尔.杰克逊身上.
作为纪录片,本片是平庸的,甚至是糟糕的;作为电影,本片的技术也很粗糙.但这一切都因为迈克尔.杰克逊而变得不再重要.本片的所有焦点都集中在一代天王巨星迈克尔.杰克逊身上,他就是这部电影的一切.
对于那些歌迷们来说,本片所能还原的现场感受,可能仅仅只是迈克尔.杰克逊演唱会的十分之一.永远不会再出现的迈克尔.杰克逊伦敦演唱会,双色球,用这部电影的方式延续了它的传奇甚至可能更完美.因为这场演唱会永远都不会再出现了,所以在无数歌迷的心中,它就是完美的化身.
十一月份综述:
国庆档期刚刚结束,2009年贺岁档就早早拉开了帷幕.作为本年度贺岁档前哨战,好莱坞特效大片《2012》的公映,迫使诸多国产影片都纷纷选择将档期后移,留在本月抗衡好莱坞分账进口大片《2012》的国产片,只有一些老弱病残型选手.
《花木兰》
《花木兰》对于那些看了多年中国式古装大片的观众来说,它是一部没有任何惊喜的电影.所有古装大片该有的元素它都有,而所有古装大片该有的缺点它也一样没拉.虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵,但本片还是难以掩盖平庸的气质.
作为一个中国人家喻户晓的传奇故事,其实《木兰辞》所讲述的故事很简单,就是一个女子代父从军,征战沙场,荣归故里的故事,而且中间的十二年沙场征战都是写意,只有"万里赴戎机,关山度若飞.朔气传金柝,寒光照铁衣.将军百战死,壮士十年归."合计三十个字.对于电影来说,这样的故事原型其实是最好的,因为留白很多,可以任意发挥.不过很可惜,在《花木兰》这部电影里,这个故事实在是只能用"平淡无奇"来形容.
这个故事最大的问题就是在具体的剧情上缺乏冲突,无论是人物关系还是故事情节,都毫无起伏.俗话说"文似看山喜不平",对于观众来说,一个电影故事最好要能做到让观众"期待之中,意料之外".但可惜《花木兰》的整个故事一马平川,那些并不是冲着明星去的观众,恐怕连最基本的消费预期都难以满足如果这个故事让观众觉得自己比导演和编剧聪明,观众对故事的信任就会土崩瓦解,那么这个电影能够打动观众的基础也就不存在了.最后,这个冗长沉闷的故事让观众在看电影的时候感觉像史诗一样漫长.而这一点恐怕是本片和"史诗"之间唯一的联系.
即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说,他们在观影过程中也会本能地发现一些故事情节和人物设置是拧巴的因为虽然并不是每个观众都是编剧,但每个观众都会有生活常识,所以影片中有些缺乏逻辑性和合理性的场景、对白就可能会导致部分观众笑场,而这种出乎意料的喜感很大程度上就来自于观众油然而生的智力优越感.
故事是生活的比喻,即使银幕上的故事远离我们的日常生活,但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中.在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的,导演和编剧作为一个讲故事的人,他必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来,才能满足故事经验越来越丰富的观众.但很明显本片并没有在故事上做到一个基本的底线.
在《花木兰》这部电影中,花木兰这个角色的内心成长很可惜地被故事忽略了.这个人物在电影故事中的几乎所有重要改变,都是被导演和编剧强加的,而不是人物自己生发出来的.所以片中不得不出现了大量的对白场景,它们唯一的功能就是交代人物的情感状态.而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验,并由此而对主人公产生移情作用,从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后.
这些对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进,直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的叙事节奏在推进,忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演,以至于最后不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事.
不过对于一部商业电影来说,故事平庸并不是什么罪过.我们每年在电影院里看到的电影,能被称为"杰作"的少之又少,大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品,上映数周后就会淡出观众视野.对于这种故事平庸的电影来说,制作水准就很重要了,毕竟对于很多观众来说,故事水准可能比视觉感受更次要一些.这一点正是许多暑期档爆米花电影取胜的关键,既然不能在故事上有所创新,那么就在视听元素上满足观众.
而本片的整体制作水准实在是无法恭维.《花木兰》中粗糙的古代战争场面,对于反复经受过古装大片考验的观众来说,已经无法激发他们的好奇心.由于《2012》强大的市场压力,极大地压缩了国产电影的市场空间,导致本片最后票房以8000万左右收场,离片方早先预计的2亿票房相差甚远.不过相比同档期的其他国产电影来说,《花木兰》并不是最大的悲剧.
在内地电影市场空前火爆的背景下,即使如《花木兰》这样创意平庸制作粗糙的影片,也有可能获得一个还过得去的票房成绩.但对于中国电影来说,这可能是类似影片最后的一次机会了.进口大片杀入贺岁档应该已经给中国电影敲响了警钟,如果中国电影再不迅速提高自身的创意水准和制作水准,连贺岁档这个最后的传统阵地都有可能沦陷于好莱坞的全球攻势之下.
《熊猫大侠》
作为一部在故事风格和市场策略上都在明确沿袭《十全九美》的一部电影,试图以"加量不加价"的方式再次复制奇迹的《熊猫大侠》,最后终于在市场面前撞了南墙.此次投资翻番的《熊猫大侠》最后票房只有2000万人民币左右,和《十全九美》5500万的票房成绩相比, 证明了这种不思进取的电影在当下电影市场上的失败.
本片的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》,然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西,无穷无尽.任何企图对本片认真的观众, 最后都会发现自己一拳打空,除了扭着自己的老腰外,别的什么都没有剩下.
《十全九美》这样的片子不管口碑如何,但它们就是能够在市场上获得欢迎,以至于今年出现了不少"山寨之山寨"的片儿,诸如《追影》《皇家刺青》等影片.尽管走全面复制路线的《功夫熊猫》在市场上并未再次获得成功,但还是有一些"古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿"正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作.等这些影片明年陆续上映后,到明年下半年最后结果才能见分晓大潮退下后,谁没穿泳裤才能看得出来.
这种"电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦"的片子,能够在票房方面不断获得未必是成功的票房成绩,其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影.这种类型的电影之所以一拨接一拨地出现,并不是说内地的观众就一定喜欢看这种类型的片子,而是因为市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会.《十全九美》因为种种风云际会的巧合,获得了票房上的意外成功,但这并不能证明其他人照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意.
其实,这种电影的虚假旺盛,只是因为观众在电影院里实在没什么可选的.如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现,大家未必一定要挤在"古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿"这一条道儿上打的头破血流.这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信.他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子,却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么.
今年国内有超过400部电影的产量,其中只有不到200部能够在院线公映,但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了.但就是在这100部中,真正能够反应青年观众群体娱乐需求的电影,实际上寥寥可数.作为一种市场趋势,现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导,但在院线公映的影片,有哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的?
在2009年厮杀惨烈的贺岁档,有50余部电影公映,除了那种企图一网打尽老少通吃走过路过都不放过的票房炸弹大片外,真正主打类型市场的,几乎全是这种"电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦"类型与其说这是低俗,不如说它们没想法.在一片混沌之中,《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子,结果就成为青年观众在电影院里唯一的选择.
站在电影院大潮涌动的人群中,如果放眼望去,那些排队的观众基本全是年轻人,他们热情开朗,生机勃勃,对未来充满希望.有了这些观众,大家也不用悲观,他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角,迟早会让那些资本意识到,中国电影的时代已经改变了.
《我的唐朝兄弟》
作为青年导演杨树鹏的第二部剧情长片,《我的唐朝兄弟》是11月份公映的国产电影中最为悲剧的一部.作为一部整体质量和口碑都还尚可的影片,在《2012》和《花木兰》的双重挤压下,本片最后票房只有200余万人民币,成为2009年贺岁档开始后的第一批炮灰影片.
本片原名《苦竹林》,讲述了两个唐朝强盗来到一个叫做苦竹林的宁静山村后发生的一系列故事.作为一部文艺气质大于商业诉求的电影,《我的唐朝兄弟》最大的贡献是在于开创了一种全新的电影叙事方式,虽然未必是当下的中国电影市场所能接受的风格,但对于保护中国电影的文化基因多样性还是做出了自己的贡献.只是由于发行、档期、宣传等诸多因素的影响下,号称投资1000余万人民币的本片,最后获得的票房成绩实在是只能用惨痛来形容.
《 恋爱前规则》
本片的一句台词恰如其分地评价了本片:脱离实际,胡编乱造.
这基本上是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体,虽然是根据一部网络上很红的小说改编的,但唯一能让观众留下印象的细节,就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告.
除此之外,这部电影只能用"乏味"来形容.对这样乏味的一部电影,也就没必要再浪费大家的时间了.
《七天爱上你》
本片水准之差,让我们完全无法认为它居然会是一部电影.不过它之所以被提及,是因为它是当下中国电影的一种典型代表.
如果从本片导演兼编剧张坚庭的简历上看,我们根本无法相信,新葡京娱乐,这样的一个故事居然会是他想出来的.虽然香港电影的整体水准早已今非昔比,但一个有如此资历的导演,居然鼓捣出这样一个烂片,实在是让人对香港电影曾经的辉煌唏嘘不已.
这个完全可以说是白日梦的故事,中间只是点缀了一些从网上扒下来的陈腐段子作为笑料,而故事逻辑的混乱和生活常识的缺乏,让这个所谓的纯爱故事变成了一对狗男女的往事不堪回首.
讲一个打动普通观众的爱情故事就那么难吗?作为年度奇葩电影的竞争者,《七天爱上你》中最可怕的一点,就是它完全隔绝了普通人的现实生活,一切都仿佛发生在一个玻璃盒子中,虽然貌似很精致,但实际上所有的一切都在明明白白地告诉每一个还有理智的观众,这是在忽悠你,而且还是一个没什么才能的人在漫不经心地忽悠你.对于观众来说,这简直是一种双重侮辱,不但侮辱了观众的智商,还侮辱了观众的人格.
《火星没事》
之所以还在这里提及本片,是因为《火星没事》以其惊人的低劣进入了2009年度奇葩影片的候选行列.本片无论在创意还是剧情上,都和一部2007年的美国电影《火星的孩子》非常相似,但是最后却用敷衍了事的糟糕制作和不思进取的低劣剧本,彻底让这个本来还算精彩的故事创意变成了一朵山寨奇葩.而且最为悲剧的是,《火星没事》在2009年奇葩迭出的国产奇葩片行列中都属于最容易被人忽视的那种.
一个愤怒的观众看完本片后在网上留言,"火星没事,观众有事".希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到,地球很危险,赶紧回火星去吧.
《2012》
本片作为好莱坞灾难类型片的大集合,可以看作是《天地大冲撞》+《海神号》+《后天》的放大版.不过《2012》在视觉特效上做到如此极致, 以至于它属于那种我们明知道会看到什么,但当你看到的时候还是会感到震惊的类型.
作为一部灾难类型片,《2012》在视觉特效上自然足够出色.在之前的各版预告片中,那些铺天盖地的灾难场面已经足够震撼,但当观众在大银幕上亲眼目睹后,感觉还是非同凡响.加利福尼亚沉入大海,肯尼迪号航空母舰撞毁白宫,黄石公园火山爆发,海水漫过喜马拉雅山等几个大场面,确实是艺术想像力和视觉特效技术完美结合的经典镜头.由于内地观众要到2010年的1月份才能看到特效大片《阿凡达》,所以对于内地观众来说,本年度最佳视觉特效影片毫无疑问就是《2012》了.
不过如果一部灾难片仅仅只是在视觉特效上非常出色的话,它还是很快就会令观众感到厌倦的.毕竟,感官刺激在任何电影里都只是调料,即使在灾难类型片里,主菜还得是人和人之间的情感.本片导演罗兰.艾默里奇这次明智地没有犯他上一部曾在内地公映的电影《史前一万年》的错误,在《2012》中避免了感官刺激的粗暴堆积,而是在故事结构和人物性格上下了功夫,并套路化地将这些视觉特效场面融合进了人物塑造中.
和罗兰.艾默里奇导演的《后天》一样,《2012》的故事主线还是放在了一家普通人的命运上.约翰.库萨克主演的男主角是一个失败的作家,在偶然的机会中得知了世界将要毁... |
